<\/strong>Que organiza la asociaci\u00f3n (sin animo de lucro) SUSO<\/strong>ESPAI Creaci\u00f3 i Salut Mental<\/span><\/p>\n Como sab\u00e9is hemos quedado todos en las puertas del SUSO<\/strong>, son las 10:00 (AM) y estamos todos preparados para ir al aula y empezar la primera parte de la actividad, pensada para la sesi\u00f3n de hoy.<\/p>\n El ejercicio propuesto hoy es el siguiente:<\/p>\n Volviendo a inspirarnos, en la cartulina donde hab\u00edamos pegado trozos de papel de peri\u00f3dico, y que hab\u00edamos utilizado para crear im\u00e1genes pict\u00f3ricas espont\u00e1neas.<\/p>\n Intentaremos hoy crear una nueva obra art\u00edstica, (esta ser\u00e1 la segunda).\u00a0De esta manera, crearemos una peque\u00f1a serie de dos o tres obras (seg\u00fan vuestra rapidez), a semejanza de la forma de trabajar de Joan Mir\u00f3 en sus Series \u201cConstelaciones\u201d o su \u201cSerie Barcelona\u201d.<\/p>\n As\u00ed podremos ver la evoluci\u00f3n de nuestro trabajo, teniendo como origen las mismas figuras creativas iniciales.<\/p>\n Para hacer vuestras creaciones art\u00edsticas, sab\u00e9is como siempre que pod\u00e9is utilizar cualquiera de los medios de los que disponemos para pintar, tambi\u00e9n podr\u00e9is utilizar varios creando as\u00ed una obra de t\u00e9cnica mixta, y tambi\u00e9n pod\u00e9is utilizar distintos materiales para la elaboraci\u00f3n de un collage.<\/p>\n A continuaci\u00f3n os ense\u00f1amos mediante fotos el proceso creativo de una obra y las tres \u00faltimas fotos corresponden a la serie creada por un compa\u00f1ero nuestro.<\/p>\n \u00a0(Empieza a crearse la obra a partir del esquema b\u00e1sico).\u00a0<\/p>\n (La obra se empieza a llenar de color \u00a0\u2013 como hab\u00e9is visto ha utilizado solo esta utilizando rotuladores para su creaci\u00f3n -).<\/p>\n (La obra a punto de ser finalizada).<\/p>\n A continuaci\u00f3n os mostramos una de las muchas series \u00a0creadas por nuestros compa\u00f1eros.<\/p>\n Esta compuesta por tres obras, que parten de la primera (que es el recurso creativo como el que utilizaba Mir\u00f3). Y que evolucionan de forma din\u00e1mica en tres obras, como podr\u00e9is ver mas abajo.<\/p>\n Despu\u00e9s de terminar las obras las expondremos y las pondremos en com\u00fan junto a nuestros compa\u00f1eros.<\/p>\n Una vez acabada la parte pr\u00e1ctica, nos dirigimos a la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 para continuar visitando la exposici\u00f3n \u201cMir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n\u201d.<\/p>\n Pero antes de empezar con la visita, continuaremos con un avance m\u00e1s, de la biograf\u00eda de Joan Mir\u00f3, concretamente la de los a\u00f1os que corresponden a la etapa de las obras que veremos hoy, que como todos sabr\u00e9is est\u00e1n colocadas por orden cronol\u00f3gico y que van desde el a\u00f1o 1945 a 1960.<\/p>\n Biograf\u00eda Joan Mir\u00f3 (continuaci\u00f3n):<\/strong><\/p>\n 1945 –\u00a0<\/strong>9 de enero-3 de febrero: Se exhiben las Constelaciones en la Pierre Matisse Gallery,\u00a0 Nueva York, con gran \u00e9xito. –\u00a0Enero-julio: Permanece en Barcelona, donde regresa tras veranear en Mont-Roig.<\/p>\n 1946 –\u00a0<\/strong>Enero-julio: En Barcelona.\u00a0–\u00a0<\/strong>Julio-octubre: Veranea en Mont-Roig.<\/p>\n 1947\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Febrero-octubre: Viaja por primera vez a estados Unidos, reside en Nueva York pero visita Cincinnati (donde realiza un mural para el Terrace Plaza Hotel). Conoce a Jackson Pollock, Arshile Gorky, Clement Greenberg, Peggy Guggenheim y Louise Bourgeois, entre otros. Thomas Bouchard le filma pintando.<\/p>\n 1948\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>18 de febrero: Primer viaje a Par\u00eds en ocho a\u00f1os.<\/p>\n 1949\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>26 de junio: Viaje a Par\u00eds.\u00a0–\u00a0<\/strong>22 de diciembre: Su estancia en Mallorca se ve interrumpida por la muerte de un t\u00edo de Mir\u00f3.<\/p>\n 1950\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>25 de junio: Visita su exposici\u00f3n individual en la Galerie Maeght, Par\u00eds.\u00a0–\u00a0<\/strong>Walter Gropius le encarga un mural para la Universidad de Harward.<\/p>\n 1951\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Octubre-noviembre: Calder \u2013 Mir\u00f3, Contemporany Arts Association, Huston.<\/p>\n 1952\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Marzo: le causa gran impresi\u00f3n la exposici\u00f3n de Jackson Pollock en el Studio Paul Facchetti, Par\u00eds.<\/p>\n 1953\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Enero \u2013 mayo: En Barcelona, a la espera de su exposici\u00f3n individual en la Galerie Maeght, Par\u00eds.<\/p>\n 1954\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>25 de febrero: Mir\u00f3 realiza sus primeras cer\u00e1micas en colaboraci\u00f3n con Llorens Artigas en Gallifa.\u00a0–\u00a0<\/strong>19 de junio: Es galardonado con el Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia.<\/p>\n 1955\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Se concentra en la cer\u00e1mica y la obra grafica.<\/p>\n 1956\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Enero \u2013 mayo: Mir\u00f3 y Artigas trabajan para un encargo de la Unesco en Par\u00eds.\u00a0–\u00a0<\/strong>Septiembre: Se instala en su nuevo estudio de Son Abrines en Palma, dise\u00f1ado por Sert. Esto le obliga a revisar obras almacenadas durante varios a\u00f1os.<\/p>\n 1957\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Marzo: Visita las pinturas prehist\u00f3ricas de las cuevas de Altamira.<\/p>\n 1958\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Abril \u2013 mayo: Termina los murales de cer\u00e1mica de la UNESCO que se inauguran en la sede de la organizaci\u00f3n en Par\u00eds el 3 de noviembre.<\/p>\n 1959\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>18 de marzo \u2013 10 de mayo: Segunda retrospectiva en el Museum of Modern Art, Nueva York, organizada por James Thall Soby.\u00a0–\u00a0<\/strong>Mayo: Recibe el Premio Internacional Guggenheim de manos del Presidente Eisenhower. Inspecciona los da\u00f1os al mural de la Universidad de Harvard.<\/p>\n 1960\u00a0–\u00a0<\/strong><\/strong>Junio: El embajador de Estados Unidos en Espa\u00f1a le nombra miembro Honor\u00edfico de la American Academy and Institute of Arts and Letters.\u00a0–\u00a0<\/strong>Trabaja con Artigas y su hijo, Joan Gardy Artigas, en un mural de cer\u00e1mica para reemplazar la pintura mural de la Universidad de Harward.<\/p>\n A continuaci\u00f3n os hacemos una peque\u00f1a descripci\u00f3n de las obras que hemos visto hoy en la exposici\u00f3n.<\/p>\n \u201cMujer so\u00f1ando con la evasi\u00f3n\u201d 19 de febrero de 1945<\/span><\/strong><\/p>\n Hacia mediados de los a\u00f1os cuarenta y tras un per\u00edodo de auto revisi\u00f3n, Mir\u00f3 regresa de nuevo a la pintura sobre tela propagando el lenguaje de signos que hab\u00eda establecido con las Constelaciones y consolidado\u00a0 en la Serie Barcelona. La \u201cescalera de la evasi\u00f3n\u201d sigue siendo un elemento recurrente en su obra. Aqu\u00ed, una mujer en primer t\u00e9rmino, dotada de los signos que la distinguen, alarga el cuello con el deseo de alcanzar la escalera que ha de conectarla con el mundo celeste.<\/p>\n \u201cEl despertar de Madame Bou-Bou al alba\u201d 1939- 29 de abril de 1960<\/span><\/strong><\/p>\n Esta pintura, igual que Autorretrato, es una de las obras que quedan en dep\u00f3sito en Par\u00eds antes de que Mir\u00f3\u00a0 abandone Francia. No podr\u00e1 concluirlas hasta disponer de su nuevo taller en Palma de Mallorca, en 1960. En El despertar de Madame Bou-Bou al alba, el titulo, que Mir\u00f3 decide en el momento de rehacer la tela, indica una asociaci\u00f3n con P\u00e8re Ubu y su esposa, protagonistas de la obra sat\u00edrica Ubu Roi de Alfred Jarry. Estos grotescos personajes inspiran a mir\u00f3 en varios momentos de su trayectoria.<\/p>\n NOTA: Pod\u00e9is ver la obra original en cualquiera de los muchos cat\u00e1logos editados en las diferentes exposiciones de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n \u201cAutorretrato\u201d 1937\/1938 \u2013 23 de febrero de 1960<\/span><\/strong><\/p>\n Mir\u00f3 remarc\u00f3 que esta obra era un \u201cajuste, una s\u00edntesis\u201d y no dos telas separadas, una encima de otra. Para el Autorretrato original de 1937-1938 utiliza el espejo de aumento que usaba para afeitarse y poder as\u00ed observar su rostro con el m\u00e1ximo detalle. Reacio a entregarla a su marchante Pierre Mattisse, encarga una copia para seguir\u00a0 trabajando en ella. Sobre esta copia Mir\u00f3 concluir\u00e1 su retrato en 1960. La combinaci\u00f3n de distintos estilos indica una redefinici\u00f3n de su identidad entre estas d\u00e9cadas y expresa continuidad y supervivencia.<\/p>\n NOTA: Podr\u00e9is ver el original en cualquier \u00a0buen libro de arte relacionado con la \u00a0amplia y dilatada obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n \u201cAzul I, II, III \u201c 4 de mayo de 1961<\/span><\/strong><\/p>\n El tr\u00edptico Azul I, II, III representa una nueva etapa en la pintura de Mir\u00f3, no solo por la utilizaci\u00f3n de grandes formatos, sino tambi\u00e9n por su concepci\u00f3n y materializaci\u00f3n. Con el deseo de alcanzar lo universal, abandona su vocabulario de signos y circunscribe el hecho pl\u00e1stico al cromatismo y al gesto. Son obras de concepci\u00f3n lenta, no tanto por el tiempo que dedica a pintarlas como la dificultad que encuentra para expresar lo que quiere conseguir. \u201cHe necesitado un enorme esfuerzo, una gran tensi\u00f3n interior para llegar al despojamiento deseado\u201d, dice Mir\u00f3. El artista equipara estas obras a las pinturas meditativas o contemplativas.<\/p>\n NOTA: Podr\u00e9is ver la fotograf\u00eda original de los cuadros de Joan Mir\u00f3, en cualquiera de sus muchos cat\u00e1logos que recogen su obra, a lo largo de su dilatada carrera art\u00edstica.<\/p>\n \u201cMensaje de amigo\u201d 12 de abril de 1964<\/span><\/strong><\/p>\n <\/strong>De modo deliberado, Mir\u00f3 no acaba de dejar clara la identidad de las formas de esta pintura. Poco despu\u00e9s de finalizarla, compara la forma negra central con una nube y a la vez una ballena. Sin embargo, los esbozos preliminares demuestran que surgi\u00f3 a partir de una flecha que hab\u00eda dibujado en un sobre el escultor Alexander Calder, el amigo del t\u00edtulo. Hacia los a\u00f1os sesenta, Mir\u00f3 es reconocido internacionalmente como uno de los artistas m\u00e1s influyentes de su generaci\u00f3n. A su vez asimila las innovaciones pict\u00f3ricas que vienen de fuera de Espa\u00f1a. El formato de esta tela puede ser una respuesta al expresionismo abstracto norteamericano.<\/p>\n NOTA: Podr\u00e9is ver la obra original del cuadro en cualquier catalogo de los muchos que hay editados sobre el pintor catal\u00e1n Joan Mir\u00f3.<\/p>\n \u201cPintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario I, II, III\u201d 20, 21 y 22 de mayo de 1968<\/span><\/strong><\/p>\n Este tr\u00edptico, protagonizado solamente por una simple l\u00ednea que atraviesa la superficie blanca de las telas y que se repliega antes de llegar a sus extremos, es sin duda el m\u00e1s austero de todos los que pinta Mir\u00f3. La pureza y la simplificaci\u00f3n de esta l\u00ednea, realizada no de un solo trazo sino con pinceladas sueltas e irregulares, puede expresar el sentimiento de soledad de un prisionero, de un hombre que espera la muerte, pero tambi\u00e9n el recogimiento de la vida retirada del artista. En un art\u00edculo coet\u00e1neo a esta pintura, Mir\u00f3 declara: \u201cPara m\u00ed, conquistar la libertad es conquistar la sencillez. Entonces, al final, con una l\u00ednea, con un color basta para hacer el cuadro\u201d.<\/p>\n NOTA: Podr\u00e9is ver el original en cualquier libro de arte relacionado con la obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n NOTA: Podr\u00e9is ver el cuadro original de Joan Mir\u00f3 en cualquiera de sus muchos cat\u00e1logos y libros especializados que recogen su prolifera obra.<\/p>\n Y de esta manera finalizamos por hoy la visita a la exposici\u00f3n, \u201cMir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n\u201d.<\/p>\n Espero que hay\u00e1is disfrutado tanto como yo de esta sesi\u00f3n, nos despedimos hasta la pr\u00f3xima semana de vosotr@s con un fuerte abrazo.<\/p>\n Un saludo cordial a tod@s, de vuestro compa\u00f1ero y amigo, Ra\u00fal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hola querid@s amig@s! Como sab\u00e9is hemos quedado todos en las puertas del SUSO, son las 10:00 (AM) y estamos todos preparados para ir al aula y empezar la primera parte de la actividad, pensada para la sesi\u00f3n de hoy.<\/p>\n El ejercicio propuesto hoy es el siguiente:<\/p>\n Volviendo a inspirarnos, en la cartulina donde hab\u00edamos pegado trozos de papel de peri\u00f3dico, y que hab\u00edamos utilizado para crear im\u00e1genes pict\u00f3ricas espont\u00e1neas.<\/p>\n Intentaremos hoy crear una nueva obra art\u00edstica, (esta ser\u00e1 la segunda). De esta manera, crearemos una peque\u00f1a serie de dos o tres obras (seg\u00fan vuestra rapidez), a semejanza de la forma de trabajar de Joan Mir\u00f3 en sus Series \u201cConstelaciones\u201d o su \u201cSerie Barcelona\u201d.<\/p>\n As\u00ed podremos ver la evoluci\u00f3n de nuestro trabajo, teniendo como origen las mismas figuras creativas iniciales.<\/p>\n Para hacer vuestras creaciones art\u00edsticas, sab\u00e9is como siempre que pod\u00e9is utilizar cualquiera de los medios de los que disponemos para pintar, tambi\u00e9n podr\u00e9is utilizar varios creando as\u00ed una obra de t\u00e9cnica mixta, y tambi\u00e9n pod\u00e9is utilizar distintos materiales para la elaboraci\u00f3n de un collage.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5337,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[60],"tags":[],"class_list":["post-5333","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lescala-de-levasio-2011"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5333\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/01-450x337.jpg\" "\\"01\\"")
\u00a0(Primeros trazos de lo que ser\u00e1 el dibujo).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/02-450x337.jpg\" "\\"02\\"")
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<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/05-450x337.jpg\" "\\"05\\"")
(Detalle del dibujo terminado de nuestro compa\u00f1ero).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/06-450x338.jpg\" "\\"06\\"")
(Recurso creativo).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/07-450x338.jpg\" "\\"07\\"")
(Primera obra creativa).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/08-450x338.jpg\" "\\"08\\"")
(Segunda obra creativa).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/09-450x338.jpg\" "\\"09\\"")
(Tercera obra creativa).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/10.-EL-DESPERTAR-DE-MADAME-BOU-BPOU-AL-ALBA-PASTEL-DIFUMINADO.jpg\" "\\"10.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cEl despertar de Madame Bou \u2013 Bou al alba\u201d \u00a0realizada por el pintor en dos fases 1939 \u2013 1960.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/11.-AUTORRETRATO-1960-PASTEL-DIFUMINADO-296x450.jpg\" "\\"11.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cAutorretrato\u201d 1937\/1938 \u2013 1960.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/12.-AZUL-I-II-III-PASTEL-DIFUMINADO-450x300.jpg\" "\\"12.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la fotograf\u00eda que contiene el tr\u00edptico \u201cAzul I, II, III\u201d pintados por Joan Mir\u00f3 en el a\u00f1o 1961<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/13.-MENSAJE-DE-UN-AMIGO-1964-PASTEL-DIFUMINADO.jpg\" "\\"13.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cMensaje de amigo\u201d que data del a\u00f1o 1962.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/14.-CELDA-DE-UN-SOLITARIO-I-PASTEL-DIFUMINADO-450x341.jpg\" "\\"14.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cPintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario I\u201d del a\u00f1o 1968.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/15.-CELDA-DE-UN-SOLITARIO-III-PASTEL-DIFUMINADO.jpg\" "\\"15.-")
Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cPintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario III\u201d del a\u00f1o 1968.<\/p>\n
\nUn d\u00eda m\u00e1s con vosotros para disfrutar de la 5\u00aa Sesi\u00f3n del Seminario \u2013 Taller: \u201cMiro. La escalera de la evasi\u00f3n\u201d
\nQue organiza la asociaci\u00f3n (sin animo de lucro) SUSOESPAI Creaci\u00f3 i Salut Mental<\/p>\n