Como es habitual empezamos la primera parte de la sesi\u00f3n quedando con vosotros en la puerta de la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 a las 10:00 (AM). Hoy es martes 15-02-11.
\nGracias por estar todos.<\/p>\n
Como sab\u00e9is \u00e9sta es la cuarta y \u00faltima visita a la exposici\u00f3n, pues finaliza el 20-02-11.<\/p>\n
Hoy entramos de lleno en la \u00faltima etapa de la producci\u00f3n art\u00edstica de la exposici\u00f3n. El Pop-Art y el arte Minimalista en Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n
En esta sesi\u00f3n veremos las pinturas \u00f3pticas (Op \u2013 Art) de Bridget Riley que crea complejas configuraciones de formas abstractas dise\u00f1adas para producir efectos \u00f3pticos llamativos. Su estilo fue plagiado por dise\u00f1adores gr\u00e1ficos y de moda.<\/p>\n Tambi\u00e9n la escultura \u201cLock\u201d (1962) de Anthony Caro realizada con acero y tornillos, algo que hoy puede resultar normal, pero que en aquellos a\u00f1os fue considerada algo realmente radical.<\/p>\n En esta segunda mitad de los 60 se consolida la vitalidad de la escultura brit\u00e1nica, por supuesto con el \u00e9xito de Caro pero con la participaci\u00f3n de dos j\u00f3venes escultores Philip King y William Tucker; \u00e9ste \u00faltimo por ejemplo en \u201cMenfis\u201d (1965-1966) realiza una escultura a partir de la combinaci\u00f3n de elementos id\u00e9nticos.<\/p>\n Y en las \u00faltimas salas de la exposici\u00f3n entramos de lleno en la \u00e9poca dorada de los 60 viendo a Bridget Riley, la figura m\u00e1s c\u00e9lebre de la pintura abstracta de la d\u00e9cada.<\/p>\n La pintura de Jeremy Moon, por su geometr\u00eda y sus superficies planas, parece anunciarnos el Minimalismo, un estilo clave en la pr\u00f3xima d\u00e9cada.<\/p>\n Otras caracter\u00edsticas de la pintura abstracta de la d\u00e9cada fueron las grandes dimensiones y la liberaci\u00f3n de cualquier elemento figurativo como las de John Hoyland y John Walker.<\/p>\n A continuaci\u00f3n os enumero las obras que hemos visto en las \u00faltimas salas de la exposici\u00f3n:<\/p>\n 01.- Eduardo Paolozzi \u201cDiana como una m\u00e1quina\u201d (1963-1966). Aluminio soldado y pintado (escultura).<\/p>\n 02.- Eduardo Paolozzi \u201cAs I When\u201d (1964-1965). Grupo de 12 serigraf\u00edas.<\/p>\n 03.- Richard Hamilton \u201cSwingein London 67\u201d (1968). L\u00e1piz, pastel, acuarela y acetato metalizado sobre papel.<\/p>\n 04.- Richard Hamilton \u201cSolomon R. Guggenhein Blanco, Negro y Cromo\u201d (1970). Pl\u00e1stico pintado (escultura).<\/p>\n 05.- Anthony Caro \u201cLock\u201d (1962). Acero pintado en azul (escultura).<\/p>\n 06.- Bridget Riley \u201cCresta\u201d (1964). Emulsi\u00f3n sobre madera.<\/p>\n 07.- Bridget Riley \u201cCascada 3\u201d (1967). Emulsi\u00f3n de PVA sobre lino.<\/p>\n 08.- Jeremy Moon \u201cSin t\u00edtulo (6\/69)\u201d (1969). Acr\u00edlico sobre tela.<\/p>\n 09.- John Hoyland \u201c20-5-68\u201d (1968). Acr\u00edlico sobre tela.<\/p>\n 10.- John Walker \u201cTenso\u201d (1967). Acr\u00edlico sobre tela.<\/p>\n 11.- Patrick Caulfield \u201cVista del interior de una cueva\u201d (1965). \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n 12.- Phillip king \u201cRosebud\u201d (1962). Pl\u00e1stico pintado (escultura).<\/p>\n 13.- William Tucker \u201cMenfis\u201d (1965-1966). Contrachapado y fibra de vidrio (escultura).<\/p>\n Con esto hemos acabado de ver toda la exposici\u00f3n \u201cLet Us Face The Future. Arte Brit\u00e1nico 1965-1968\u201d.<\/p>\n Esperamos que os haya resultado tan interesante como a nosotros.<\/p>\n A continuaci\u00f3n nos desplazamos a las aulas del SUSOESPAI para realizar la segunda parte de la sesi\u00f3n de hoy.<\/p>\n La actividad se desarrollara de la siguiente manera:<\/p>\n 1\u00ba.- Elegiremos entre dos im\u00e1genes fotocopiadas (una es un paisaje de un desierto de los\u00a0EEUU y la otra es un paisaje de alta monta\u00f1a).<\/p>\n 2\u00ba.- Sobre la imagen elegida colocaremos un papel de acetato (transparente) y con un\u00a0rotulador indeleble de punta media reseguiremos los contornos de las im\u00e1genes de\u00a0la foto. Este proceso lo repetiremos sobre otros papeles de acetatos intentando\u00a0en los sucesivos ir suprimiendo l\u00edneas de contorno que nos parezcan superfluas con\u00a0la intenci\u00f3n de minimizar el dibujo y dejar s\u00f3lo los trazos b\u00e1sicos de la imagen.<\/p>\n 3\u00ba.- Nos quedaremos con el \u00faltimo acetato que hemos dibujado y lo utilizaremos para\u00a0imprimir sobre una cartulina blanca las l\u00edneas b\u00e1sicas del dibujo. Para ello\u00a0utilizaremos pintura negra y un pincel peque\u00f1o. Con la pintura reseguiremos las\u00a0l\u00edneas del dibujo esquematizado y gir\u00e1ndolo y coloc\u00e1ndolo encima de la cartulina\u00a0lograremos transferir el dibujo sobre el soporte; este proceso lo repetiremos varias\u00a0veces hasta lograr el resultado que nos guste.<\/p>\n 4\u00ba.- Despu\u00e9s de obtener las impresiones en negro (con degradados y texturas)![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto1.jpg\" "\\"4a_sesio_foto1\\"")
<\/a>(En la fotograf\u00eda podemos observar la puerta de acceso a la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 junto a la escultura \u201cFigura\u201d (1970) en bronce de Mir\u00f3).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto2.jpg\" "\\"4a_sesio_foto2\\"")
<\/a>(En esta foto vemos a Fina explicando parte del proceso y apreciamos\u00a0las dos im\u00e1genes sobre las que podremos trabajar).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto3.jpg\" "\\"4a_sesio_foto3\\"")
<\/a>(En esta imagen podemos ver el proceso de minimizaci\u00f3n del dibujo).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto4.jpg\" "\\"4a_sesio_foto4\\"")
<\/a>(En esta fotografia vemos como dibujamos la silueta del acetado con pintura negra).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto5.jpg\" "\\"4a_sesio_foto5\\"")
<\/a>(En esta cuarta foto observamos la t\u00e9cnica de impresi\u00f3n sobre la cartulina).<\/p>\n
\nsobre la cartulina blanca, la utilizaremos como inspiraci\u00f3n para seguir pintando
\ncon t\u00e9mperas de colores hasta estar satisfechos con el resultado obtenido.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto6.jpg\" "\\"4a_sesio_foto6\\"")
<\/a>(En la imagen vemos c\u00f3mo coloreamos utilizando la base de la cartulina\u00a0impresa).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2011\/02\/4a_sesio_foto7.jpg\" "\\"4a_sesio_foto7\\"")
<\/a>(En la foto vemos una de las obras terminada).<\/p>\n