{"id":5075,"date":"2011-05-15T23:36:21","date_gmt":"2011-05-15T21:36:21","guid":{"rendered":"https:\/\/susoespai.org\/1a-sesion-seminario-taller-realismos\/"},"modified":"2011-05-15T23:36:21","modified_gmt":"2011-05-15T21:36:21","slug":"1a-sesion-seminario-taller-realismos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/susoespai.org\/es\/1a-sesion-seminario-taller-realismos\/","title":{"rendered":"1\u00aa sesi\u00f3n Seminario\/Taller \u00abRealismo(s)\u00bb"},"content":{"rendered":"

Hola amigos emprendemos con ganas el tercer y \u00faltimo trimestre del curso 2010 \u2013 2011\u00a0con el Seminario \u2013 Taller titulado \u201cRealitat\u201d de la Asociaci\u00f3n SUSOESPAI Creaci\u00f3 i Salut Mental<\/span><\/strong>, en el que podremos ver la exposici\u00f3n\u00a0Realismo(s). La huella de Courbet, en el MNAC, Palau Nacional, Parc de Montju\u00efc.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\n(Cartel de la exposici\u00f3n Realismo (s) La huella de Courbet 08abril \u2013 10 julio 2011)<\/p>\n

Dispondremos de seis sesiones para disfrutar de la exposici\u00f3n y de las sesiones pl\u00e1sticas.\u00a0Empezamos hoy martes 10-05-11 a las 10:00 (AM) en las puertas del MNAC con la\u00a01\u00aa sesion del seminario-taller Realismo(s). La huella de Courbet<\/span><\/strong>.<\/p>\n

C\u00f3mo llegar al MNAC con transporte publico:
\nMetro<\/span> L1 y L3 (Espanya)
\n Ferrocarrils Catalans<\/span> L8, R5, R6, S4, S8, S33 (Espanya)
\n Autob\u00fas<\/span> 50, 55, 61, 193, Bus Tur\u00edstic, Barcelona City Tour<\/p>\n

\"\"<\/a>(Entrada al edificio del MNAC)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Logotipo y significado de MNAC \u201cMuseo Nacional de Arte de Catalunya\u201d)<\/p>\n

El MNAC nos presenta un recorrido por el Realismo con algunas de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Gustave Courbet, el fundador del movimiento realista, y otros pintores franceses para mostrar su influencia en la pintura catalana del siglo xix, y principalmente en Ramon Mart\u00ed Alsina, el m\u00e1ximo representante del movimiento realista en nuestro pa\u00eds.
\n Realismo(s). La huella de Courbet <\/span>re\u00fane unas 80 obras, entre pinturas, dibujos, fotograf\u00edas y grabados, que permiten acercarse al movimiento realista desde un punto de vista est\u00e9tico, iconogr\u00e1fico y tem\u00e1tico.
\nDe Gustave Courbet (1819 \u20131877) se pueden ver 17 de sus pinturas m\u00e1s emblem\u00e1ticas que han contribuido a convertirlo en un referente ineludible del movimiento realista, muchas de las cuales se podr\u00e1n ver por primera vez en Espa\u00f1a. Asimismo, de Ramon Mart\u00ed Alsina (1826-1894) se presenta un n\u00famero similar de piezas dentro de su producci\u00f3n m\u00e1s inequ\u00edvocamente realista.
\nAmbos van acompa\u00f1ados de otros pintores. Los realistas franceses, como Carolus- Duran (1837-1917), Jean-Baptiste-Camile Corot (1796-1875), o Jean Fran\u00e7ois Millet (1814-1875).
\nY los realistas catalanes, como Benet Mercad\u00e9 (1821-1897), Antoni Caba (1838-1907), Sim\u00f3 G\u00f3mez (1845-1880) o Pere Borrell del Caso (1835- 1910).
\nLas obras de los artistas catalanes, que en su mayor\u00eda est\u00e1n muy bien representados en las colecciones del MNAC, permiten contextualizar el movimiento realista en nuestro pa\u00eds, y comprobar el efecto de contagio y la estimulante influencia que los realistas franceses, y especialmente Courbet, tuvieron en la pintura catalana de mediados siglo xix, por otra parte el \u00fanico foco de esta tendencia en Espa\u00f1a.
\nArticulada en cinco \u00e1mbitos, la exposici\u00f3n, centrada en la figura, incluye algunas de las tem\u00e1ticas cultivadas por los pintores realistas, como el retrato, el autorretrato, el desnudo o las escenas de g\u00e9nero.
\nAsimismo Realismo(s). La huella de Courbet<\/span> incluye una selecci\u00f3n de pinturas y estampas del siglo xvii, dedicada a mostrar el ascendente que la obra de los grandes maestros barrocos ejerci\u00f3 sobre la pintura realista del siglo xix. Con esta finalidad se ha incluido una selecci\u00f3n de obras de algunos de los grandes maestros de la \u00e9poca, como Vel\u00e1zquez, Murillo, Rembrandt o Ribera, cuyas producciones aparecen de manera intermitente a lo largo de la muestra.
\nY para sugerir que el realismo es una corriente viva que persiste en el tiempo, la muestra se cierra con una selecci\u00f3n de obras de Antoni T\u00e0pies en di\u00e1logo con los realistas que protagonizan la exposici\u00f3n. Se muestra un T\u00e0pies in\u00e9dito, de agosto de 2010 titulado \u201cPiernas\u201d.
\nLa exposici\u00f3n est\u00e1 comisariada por Cristina Mendoza, subdirectora de Colecciones del MNAC, Merc\u00e8 Do\u00f1ate, jefe de la Colecci\u00f3n de Arte Moderno del MNAC, y Francesc Qu\u00edlez, jefe del Gabinete de Dibujos y Grabados del MNAC.
\nLas obras que forman parte de la exposici\u00f3n proceden de diferentes colecciones p\u00fablicas y privadas europeas y americanas, como el Mus\u00e9e de Orsay de Par\u00eds, el Mus\u00e9e Fabre de Montpellier, el Mus\u00e9e desde Beaux-Arts de Dijon, el Mus\u00e9e des Beaux-Arts et d\u2019Arch\u00e9ologie de Besan\u00e7on, la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo del Prado y museos catalanes como el Museo de Montserrat y el mismo MNAC.
\n Primer \u00c1mbito \u201cEspejos\u201d (los Autorretratos)<\/span><\/strong>
\nEl g\u00e9nero del autorretrato ocupa un lugar importante en la exposici\u00f3n dado el inter\u00e9s que este tema despert\u00f3 entre los pintores realistas, para quienes la imagen reivindicativa que persegu\u00eda el reconocimiento social, especialmente durante el Renacimiento, hab\u00eda perdido su vigencia. El autorretrato del pintor realista utiliza un lenguaje austero, alejado de la grandilocuencia, y se convierte en un pretexto para encauzar su inquietud creativa. Lejos de constituir un signo de egocentrismo, se trata de una pr\u00e1ctica muy habitual que, en per\u00edodos de ausencia de encargos art\u00edsticos, adquiere un comprensible protagonismo. En cierto modo, puede decirse que el autorretrato en la pintura equivale a la autobiograf\u00eda en la literatura porque, como en \u00e9sta, tambi\u00e9n explora y refleja los cambiantes estados de \u00e1nimo del autor.
\n Gustave Courbet<\/span><\/strong><\/p>\n

Primer \u00c1mbito \u201cEspejos\u201d (Los Autorretratos) (listado de obras):<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cCourbet con el perro negro\u201d (1842). \u00d3leo sobre tela. Mus\u00e9e des Beaux-Arts. Par\u00eds.<\/p>\n

\"\"<\/a>Sobre un fondo de paisaje, probable Ornans, la poblaci\u00f3n natal de Courbet, el pintor que entonces tenia s\u00f3lo 25 a\u00f1os, se autorretrat\u00f3 elegantemente vestido en una actitud de arrogancia y desaf\u00edo que parece anunciar el inconformismo que siempre habr\u00e1 de acompa\u00f1arle. Este autorretrato, que fue una de las obras con las que Courbet hizo su presentaci\u00f3n oficial en el Sal\u00f3n de Paris de 1844, tiene una especial significaci\u00f3n para Barcelona, ya que, junto con otras muchas obras francesas capitales, form\u00f3 parte de la importante Exposici\u00f3n de Arte Franc\u00e9s que en el a\u00f1o 1917, en plena Guerra Mundial, organiz\u00f3 el Ayuntamiento de Barcelona para agradecer a los artistas franceses la acogida que siempre hab\u00edan dispensado a sus colegas catalanes.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u201cAutorretrato\u201d (1852). Mina cont\u00e9 y carboncillo. The British Museum. Londres.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u201cEl hombre de la pipa\u201d (Hacia 1849). \u00d3leo sobre tela. Mus\u00e9e Fabre. Montpellier.<\/p>\n

Obra de una calidad pict\u00f3rica, est\u00e1 considerada uno de los mejores autorretratos de Courbet y uno de los que mejor representan su libertad creativa. Es tambi\u00e9n una pintura en la que el artista muestra, como era habitual en sus autorretratos, su estado de \u00e1nimo (en esta ocasi\u00f3n se pone de manifiesto una cierta melancol\u00eda), y en este sentido se puede considerar un fragmento de su biograf\u00eda. Courbet aparece aqu\u00ed en plena juventud, aislado de su entorno, en una actitud desafiante y a la vez indiferente a la mirada del p\u00fablico. La luz incide de lleno en el rostro creando unos vol\u00famenes acusados que potencian su expresividad. La sobriedad del fondo que enmarca el busto del pintor se rompe a la izquierda con el fondo rojizo de una puesta de sol.<\/p>\n

\u201cAutorretrato\u201d (hacia 1850). \u00d3leo sobre tela adherida a un soporte r\u00edgido. Mus\u00e9e des Beaux-Arts et d\u2019Arch\u00e9ologie. Besan\u00e7on<\/p>\n

\u201cEl desesperado\u201d (1844-1845). \u00d3leo sobre tela. Colecci\u00f3n particular. Cortes\u00eda del Conseil en Art BNP-Par\u00eds.<\/p>\n

\"\"<\/a>Esta pintura, que el artista conserv\u00f3 en su taller hasta su muerte, se ha convertido en una de las mas emblem\u00e1ticas y misteriosas de su producci\u00f3n. Algunos especialistas han considerado que se trata de un ejercicio para representar la expresi\u00f3n de un momento de abatimiento de su juventud, a causa, quiz\u00e1s de una crisis sentimental. El paroxismo presente en el rostro del artista, que recuerda la expresi\u00f3n de su admirado Rembrandt en el grabado de 1630, y el gesto de llevarse las manos a la cabeza se ven reforzados por el potente foco de luz que da a la figura un aspecto casi fantasmag\u00f3rico. La imagen del pintor, captada por su paleta en numerosas ocasiones, adquiere aqu\u00ed una dimensi\u00f3n in\u00e9dita y absolutamente sorprendente. Es preciso se\u00f1alar que la fecha que consta en la parte inferior izquierda de la tela es ap\u00f3crifa.<\/p>\n

\u201cAutorretrato con el cuello a rayas\u201d (1854). \u00d3leo sobre tela. Mus\u00e9e Fabre. Montpellier.<\/p>\n

\"\"<\/a>Ramon Mart\u00ed Alsina.<\/span><\/strong><\/p>\n

Primer \u00e1mbito \u201cEspejos: (El Autorretrato) (Listado de Obras):<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cAutorretrato\u201d (Hacia 1875). Mina cont\u00e9 y blanca. MNAC. Barcelona.<\/p>\n

\"\"<\/a>En el transcurso de su carrera art\u00edstica, Mart\u00ed Alsina mostr\u00f3 una especial querencia por autorretratarse. Hasta nosotros han llegado buen n\u00famero de producciones que revelan esta predilecci\u00f3n del pintor. Sin embargo, pocas obras alcanzan la fuerza expresiva que reconocemos en esta brillante muestra de su quehacer como dibujante. El aspecto descuidado del cabello, realzado con toques de mina blanca, y los rasgos f\u00edsicos del rostro ayudan a fechar la obra en la d\u00e9cada de 1870. El trabajo nos adentra en una disciplina que el pintor cultivo con asiduidad, aunque a veces su impulsiva creatividad no le ayud\u00f3 a alcanzar los resultados deseados. La obra proyecta una evidente carga simb\u00f3lica: constituye un acto de afirmaci\u00f3n personal, el reflejo de la autoestima de una persona que se exhibe con una indisimulada altivez, y muestra una voluntad de defender el principio de la independencia del artista.<\/p>\n

Biograf\u00edas:
\nBreve biograf\u00eda de Gustave Courbet<\/span><\/strong>
\nGustave Courbet (Francia 1819 \u2013Suiza 1877) fue un pintor franc\u00e9s, fundador y m\u00e1ximo representante del realismo, y comprometido activista democr\u00e1tico.
\n Vida<\/span><\/strong>
\nNaci\u00f3 en el Doubs alem\u00e1n. Estudi\u00f3 en Besan\u00e7on y luego en Par\u00eds (1840). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a Par\u00eds se volc\u00f3 en el arte.
\nViaj\u00f3 a Holanda (1846) y Francia (1853). Como \u00e9l, sus amistades eran contrarias al academicismo art\u00edstico y literario.
\nA partir de la revoluci\u00f3n de 1848, Courbet fue etiquetado de \u00abrevolucionario peligroso\u00bb.
\nTuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que \u00absi dejo de escandalizar, dejo de existir\u00bb. Algunos le achacaban que provocaba esc\u00e1ndalos s\u00f3lo para entretener a las clases bienpensantes.
\nA pesar de sus pol\u00e9micas, lleg\u00f3 a disfrutar de \u00e9xito. Se le otorg\u00f3 la medalla de la Legi\u00f3n de Honor, pero la rechaz\u00f3. Accedi\u00f3 a participar en el breve gobierno de la Comuna de Par\u00eds de 1871.
\nDurante la Comuna se le encarg\u00f3 la administraci\u00f3n de los museos de Par\u00eds. Tras caer dicho gobierno, se le responsabiliz\u00f3 de la destrucci\u00f3n de la columna Vend\u00f4me dedicada a Napole\u00f3n Bonaparte. Un consejo de guerra lo conden\u00f3 a seis meses de prisi\u00f3n y a pagar 300.000 francos. Al salir de la c\u00e1rcel escap\u00f3 a Suiza (1873) para eludir el pago de la desorbitada multa.
\nMuri\u00f3 en La Tour du Peilz, localidad de Suiza, v\u00edctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.
\n Obra<\/span><\/strong>
\nEn un primer momento, pinta el paisaje, y retratos, con algunos rasgos rom\u00e1nticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el \u00abfundador\u00bb del realismo.
\nEscoge temas y personajes de la realidad cotidiana, pero su mayor innovaci\u00f3n es la elecci\u00f3n de temas costumbristas.
\nSu naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos. Plasma formas m\u00e1s carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omit\u00eda en los desnudos acad\u00e9micos. Ejemplo claro de ello es El origen del mundo.
\nSus referencias son los maestros del pasado como Vel\u00e1zquez, Zurbar\u00e1n o Rembrandt. Su realismo se convierte en modelo de expresi\u00f3n de muchos pintores, contribuyendo a difundir el realismo como con el catal\u00e1n Ramon Mart\u00ed Alsina.
\n Breve biograf\u00eda de Ramon Mart\u00ed i Alsina<\/span><\/strong>
\nRamon Mart\u00ed i Alsina (Barcelona, 1826 – 1894). Pintor realista catal\u00e1n, considerado como la figura m\u00e1s importante del realismo art\u00edstico de Espa\u00f1a.
\nRamon Mart\u00ed i Alsina revolucion\u00f3 el anquilosado panorama art\u00edstico espa\u00f1ol del siglo xix. Fue el creador de la escuela paisaj\u00edstica catalana. Maestro de toda una generaci\u00f3n de autores, entre los que se encontraban Modest Urgell, Sim\u00f3 G\u00f3mez, Joaquim Vayreda, Baldomero Galofr\u00e9 y muchos otros.
\n Vida<\/span><\/strong>
\nNacido en una familia humilde, qued\u00f3 hu\u00e9rfano de padre a los ocho a\u00f1os, pasando a estar bajo la tutela de su padrino. Por indicaci\u00f3n suya, estudi\u00f3 filosof\u00eda, aunque al mismo tiempo se matricul\u00f3 en las clases nocturnas de la Escola de Belles Arts de la Llotja de Barcelona.
\nSus primeros pasos como pintor y dibujante los dio en la localidad de Matar\u00f3. All\u00ed comenz\u00f3 a labrarse una cierta reputaci\u00f3n como retratista entre la burgues\u00eda local.
\nEn 1848 viaj\u00f3 a Par\u00eds donde se familiariz\u00f3 con la obra de Gustave Courbet, el mayor exponente internacional del realismo en el momento.
\nEn 1852 obtiene la c\u00e1tedra de dibujo en la Escola de Belles Arts de la Llotja de Barcelona. Se dedica a la docencia predicando el realismo y la captaci\u00f3n del natural.
\nAtra\u00eddo por las corrientes progresistas, republicanas y anticlericales, se identific\u00f3 con los ideales revolucionarios de 1868. Durante el reinado de Amadeo de Saboya dimiti\u00f3 en sus funciones docentes. Sin embargo, con la llegada de la I Rep\u00fablica Espa\u00f1ola, fue rehabilitado en sus funciones.
\nEn la d\u00e9cada de los setenta, y al mismo tiempo que su obra pasa por uno de sus mejores momentos, su vida empieza a padecer diferentes calamidades a nivel personal. En 1872 fallecen casi simult\u00e1neamente sus dos hijos, y en 1878 pierde a su esposa. Al mismo tiempo, se endeuda, hasta el punto de que tuvo que multiplicar su producci\u00f3n de forma casi industrial. Las dificultades econ\u00f3micas le acuciar\u00edan ya hasta su muerte.
\n Obra<\/span><\/strong>
\nSu obra puede dividirse en tres etapas: de 1850 a 1870 en su per\u00edodo inicial; de 1870 a 1880 su fase intermedia de plenitud; y desde 1880 hasta su muerte en 1894, con su producci\u00f3n m\u00e1s prol\u00edfica y menos cuidada.
\n Listado de otros artistas con sus autorretratos en de la exposici\u00f3n:<\/span><\/strong><\/p>\n

Mercad\u00e9, Benet<\/p>\n

Caba, Antoni<\/p>\n

Esteban Murillo, Bartolom\u00e9<\/p>\n

Al salir del MNAC nos dirigiremos a las aulas de SUSOESPAI. Creaci\u00f3 i Salut Mental, que se encuentran aproximadamente a unos 8 a 10 minutos caminando desde el museo.<\/p>\n

\"\"<\/a>Ser\u00e1 un agradable paseo para comer el bocadillo y respirar el aire puro de la monta\u00f1a de Monju\u00efc.<\/p>\n

Pero antes quiero ense\u00f1aros la maravillosa visi\u00f3n panor\u00e1mica de Barcelona desde la salida del MNAC.
\nJusto abajo en el centro se encuentra la pla\u00e7a de Espanya y al fondo se divisa la monta\u00f1a de Collserola. Y a nuestra espalda a la derecha e izquierda se encuentra el mar Mediterr\u00e1neo (Esta informaci\u00f3n la damos para aquellas personas que no viven en Barcelona y desde otras provincias leen nuestro SUSOBLOG<\/strong>).<\/p>\n

\"\"<\/a>Al llegar a las aulas del SUSOESPAI empezaremos con el trabajo pl\u00e1stico propiamente dicho.
\nLa sesi\u00f3n se plantea de la siguiente manera. Como hoy hemos visto retratos de diferentes artistas en diferentes etapas de su vida, el trabajo ira por ah\u00ed.
\nPartiremos de dos fotocopias de segmentos de ojos de diferentes personas y de diferentes edades.<\/p>\n

\"\"<\/a>Como veis disponemos de un total de cinco im\u00e1genes de pares de ojos. En el trabajo de hoy pretendemos seleccionar tres pares de ojos para posteriormente hacer tres dibujos de retratos de tres personas en tres diferentes fases de la vida. Infancia, (juventud o madurez) y vejez.
\nEs obvio que los ojos de la infancia y la vejez tienen que ser, fotocopia izquierda imagen superior y fotocopia derecha imagen superior. Los de la juventud o madurez tendremos que elegirlos entre los tres que no hemos enumerado todav\u00eda.
\nUna vez seleccionado los tres pares de ojos empezaremos con la creaci\u00f3n del primer retrato (por ejemplo, la infancia).
\nSi queremos para que nos resulte mas f\u00e1cil podemos recortar los segmentos con los ojos y pegarlos sobre la cartulina blanca, de esta manera nos facilitara el proceso creativo.
\nLos mas osados creativamente podr\u00e1n si quieren cortar los ojos por la mitad dividi\u00e9ndolos, para posteriormente engancharlos donde ellos elijan dentro del espacio de la cartulina blanca.
\nPara hacer los retratos podemos utilizar: l\u00e1piz, carboncillos, pintura t\u00e9mpera de diferentes colores, rotuladores, ceras grasas y podr\u00edamos utilizar tambi\u00e9n si quisi\u00e9ramos la t\u00e9cnica del collage con recortes sacados de todo tipos de revistas de las que disponemos en el taller.
\nDurante el proceso creativo oiremos m\u00fasica relajante y oleremos el suave perfume del incienso. Para crear una atmosfera distendida abriendo as\u00ed m\u00e1s sentidos a la creaci\u00f3n.
\nA continuaci\u00f3n os mostraremos algunas fotos que ilustran el proceso de creaci\u00f3n<\/p>\n

\"\"<\/a>(Cortando los ojos de las fotocopias)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Pegando los ojos recortados sobre la cartulina blanca)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Dibujando el retrato de la infancia a l\u00e1piz)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Utilizando una t\u00e9cnica mixta con algo de collage, l\u00e1piz, rotuladores y t\u00e9mperas)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Pintando retrato de una persona mayor con ceras grasas)<\/p>\n

Una vez finalizada la sesi\u00f3n nos reunimos todos con muestras obras y las ponemos en com\u00fan entre todos.
\nSi quer\u00e9is ver el proceso creativo junto con todas las obras terminadas, pod\u00e9is ir al espacio del blog llamado SUSOIMATGES<\/strong> o acceder directamente desde la pesta\u00f1a de la p\u00e1gina web.
\nRecordad que la segunda sesi\u00f3n, d\u00eda 17 de mayo del 2011, nos encontramos todos en la puerta de las aulas de SUSOESPAI<\/strong> a las 10:00 (AM)
\nComentaros por \u00faltimo que todas las im\u00e1genes utilizadas para ilustrar esta sesi\u00f3n son obras de dominio p\u00fablico por haber pasado m\u00e1s de 100 a\u00f1os del fallecimiento de los dos autores. Y han sido sacadas de la pagina web http:\/\/commons.wikipedia.org
\nBueno amig@s, esto es todo lo acontecido en la primera sesi\u00f3n del seminario-taller \u201cRealismo (s). La huella de Courbet\u201d.
\nLa entrada es un poco densa pero el inicio requiere de una buena exposici\u00f3n para asentar bien el seminario.
\nY sin nada m\u00e1s que comentaros se despide de vosotr@s vuestro amigo y compa\u00f1ero de seminario \u2013 taller
\nRa\u00fal<\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hola amigos emprendemos con ganas el tercer y \u00faltimo trimestre del curso 2010 \u2013 2011
\ncon el Seminario \u2013 Taller titulado \u201cRealitat\u201d de la Asociaci\u00f3n SUSOESPAI Creaci\u00f3 i Salut Mental, en el que podremos ver la exposici\u00f3n Realismo(s). La huella de Courbet, en el MNAC, Palau Nacional, Parc de Montju\u00efc.<\/p>\n

Dispondremos de seis sesiones para disfrutar de la exposici\u00f3n y de las sesiones pl\u00e1sticas. Empezamos hoy martes 10-05-11 a las 10:00 (AM) en las puertas del MNAC con la 1\u00aa sesion del seminario-taller Realismo(s). La huella de Courbet.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5076,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[65],"tags":[],"class_list":["post-5075","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-realismes-courbet-i-la-realitat-2011-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5075","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5075"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5075\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5076"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5075"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5075"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5075"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}