{"id":5109,"date":"2011-05-24T11:38:13","date_gmt":"2011-05-24T09:38:13","guid":{"rendered":"https:\/\/susoespai.org\/3a-sesion-seminario-taller-realismos\/"},"modified":"2011-05-24T11:38:13","modified_gmt":"2011-05-24T09:38:13","slug":"3a-sesion-seminario-taller-realismos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/susoespai.org\/es\/3a-sesion-seminario-taller-realismos\/","title":{"rendered":"3\u00aa sesi\u00f3n Seminario\/Taller \u201cRealismo(s)\u201d"},"content":{"rendered":"

Buenos d\u00edas, son las 10:00 (AM) del martes 24-05-11 y nos encontramos en las puertas del MNAC.<\/p>\n

Iniciamos aqu\u00ed la 3\u00aa sesi\u00f3n del seminario-taller Realismo(s). La herencia de Courbet<\/span><\/strong><\/p>\n

En la sesi\u00f3n de hoy veremos el tercer \u00e1mbito de la exposici\u00f3n, concretamente \u201cArte viviente\u201d que corresponder\u00edan a las escenas cotidianas de la \u00e9poca.<\/p>\n

Tercer \u00c1mbito \u201cArte viviente\u201d (Escenas cotidianas, 13 obras expuestas)<\/span><\/strong>
\n\u201cSer capaz de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi \u00e9poca, de acuerdo con mi apreciaci\u00f3n, en una palabra, hacer arte vivo, \u00e9ste es mi objetivo.\u201d Con estas palabras acaba un escrito de Courbet de 1855 que, aunque no lo escribi\u00f3 como manifiesto del realismo, se considera como tal. En efecto, aunque cualquier \u00e1mbito de esta exposici\u00f3n responde a esta m\u00e1xima del fundador del realismo, se re\u00fanen aqu\u00ed las obras que m\u00e1s directamente reproducen esta voluntad de plasmar los personajes y las escenas cotidianas tal como eran en la realidad del momento, es decir, sin concesiones a la imaginaci\u00f3n del artista. De ah\u00ed que el \u00e1mbito se haya acompa\u00f1ado de fotograf\u00edas, una disciplina que entonces estaba muy en boga en Francia y que sin duda condicion\u00f3 la mirada de los pintores realistas.<\/p>\n

Escenas cotidianasde Gustave Courbet.<\/span>
\n\u201cLa hilandera dormida\u201d (1853). \u00d3leo sobre tela. Mus\u00e9e Fabre. Montpellier.<\/p>\n

\"\"<\/a>En esta obra, una de las pinturas que Courbet seleccion\u00f3 para formar parte de su famoso Pabell\u00f3n del Realismo de 1855, lejos de representar a una hilandera como en la tradici\u00f3n cl\u00e1sica, el artista elige como protagonista de la escena a una mujer coet\u00e1nea suya en el momento en que ha sucumbido al cansancio y se ha quedado dormida. Aunque el tema de esta obra fue objeto de diversas interpretaciones en su momento, todas ellas coincidieron en se\u00f1alar la carga sensual que transmite la mujer por su actitud de absoluto abandono y por el protagonismo de su mejilla, de su cuello y de su nuca que reciben un potente foco de luz. Sin duda contribuye tambi\u00e9n a la sensaci\u00f3n de realidad y de proximidad que respira la obra el tratamiento de las telas y sobre todo el hecho de que la figura ocupe un rotundo primer plano en un encuadre propio de la fotograf\u00eda, entonces tan en boga en Francia.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u201cRetrato del artista llamado \u201cEl hombre herido\u201d (1844-1854). \u00d3leo sobre tela. Mus\u00e9e d\u00b4Orsay. Par\u00eds.<\/p>\n

\u201cSiesta campestre\u201d (hacia 1844). Carboncillo, l\u00e1piz grafito y difumino sobre carb\u00f3n. Mus\u00e9e des Beaux-Arts et Arch\u00e9ologie. Besan\u00e7on.<\/p>\n

\u201cMarc Trapadoux examinando un libro de estampas\u201d (hacia 1849). \u00d3leo sobre tabla. Mus\u00e9e d\u00b4Art Moderne de Troyes.<\/p>\n

Escenas cotidianas de Ram\u00f3n Mart\u00ed Alsina.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>\u201cLa siesta\u201d (1884). \u00d3leo sobre tela. Colecci\u00f3n particular.<\/p>\n

Diez a\u00f1os antes de su muerte Mart\u00ed Alsina consigui\u00f3 plasmar en esta obra, una de sus mejores producciones, la lecci\u00f3n aprendida en Par\u00eds, donde conoci\u00f3 directamente la pintura realista. Con todo, la comparaci\u00f3n de esta obra con las de sus colegas franceses que aqu\u00ed la acompa\u00f1an evidencia tambi\u00e9n las diferencias entre el lenguaje del artista catal\u00e1n y el de Courbet o Carolus-Duran. En la siesta, 20 a\u00f1os mas tard\u00eda que la de los autores mencionados, el pintor no realiza un encuadre pr\u00f3ximo a la fotograf\u00eda, como hacen los citados pintores, sino que integra al personaje en una escena de interior representada con todo lujo de detalles que le roba algo de protagonismo al sujeto principal; asimismo el tratamiento de la luz es mucho menos contrastado y la extracci\u00f3n social del protagonista, a diferencia de los que representan los realistas franceses, es un inequ\u00edvoco representante de la burgues\u00eda catalana.<\/p>\n

\u201cMujer dormida en una butaca Antoinette\u201d (1878). Mina cont\u00e9 y blanca MNAC. Barcelona.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u201cEl hijo del pintor, Retrato de Ricard Mart\u00ed (Hacia 1862-1863). \u00d3leo sobre tela. Colecci\u00f3n particular.<\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1860, Mart\u00ed Alsina realizo algunas pinturas que tienen a sus hijos, todav\u00eda ni\u00f1os, como protagonistas. En esta escena muestra un entorno de un cierto confort de lo que probablemente deb\u00eda ser un rinc\u00f3n de su propia casa, en el que su hijo Ricard, indolente, descansa en una butaca. El artista no busca ni el efecto pintoresco ni el sentimentalismo f\u00e1cil, simplemente se limita a mostrar un momento de intimidad de su vida domestica cotidiana. El resultado es una obra atractiva, de factura muy acabada, donde todos los detalles est\u00e1n representados de manera bastante meticulosa, y uno de cuyos mejores aciertos es el foco de luz que ilumina la figura del ni\u00f1o y dota de una gran intensidad al color blanco de su camisa. La suma de todas estas caracter\u00edsticas convierte a la tela en uno de los primeros y m\u00e1s conseguidos ejemplos de la adscripci\u00f3n del pintor a la nueva sensibilidad realista.<\/p>\n

Despu\u00e9s de ver este \u00e1mbito de la exposici\u00f3n, daremos por concluida en esta sesi\u00f3n la visita a la exposici\u00f3n Realismo(s). La huella de Courbet.<\/p>\n

Despu\u00e9s de salir del MNAC nos dirigimos a las aulas de SUSOESPAI. Creaci\u00f3 i Salut mental, para realizar la segunda parte de la sesi\u00f3n, la parte m\u00e1s pl\u00e1stica.<\/p>\n

El trabajo creativo que realizaremos hoy consistir\u00e1 en recuperar los retratos de la primera sesi\u00f3n, acabar los tres dibujos de los retratos de la infancia, de la juventud o la edad madura y el de la vejez.<\/p>\n

Crearemos un tr\u00edptico con ellos uniendo los tres retratos por medio de unos agujeros en los laterales que entrelazaremos con cord\u00f3n, cuerdas, hilos, rafia etc.
\nLa sesi\u00f3n estar\u00e1 amenizada con m\u00fasica relajante y por el olor sutil de las barritas de incienso que se consumen lentamente, creando un espacio ideal para el trabajo.<\/p>\n

Las im\u00e1genes que os ense\u00f1amos a continuaci\u00f3n os aclarar\u00e1n el proceso de hoy<\/p>\n

\"\"<\/a>(Aqu\u00ed podemos ver como una compa\u00f1era ha acabado los tres retratos)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Con la ayuda de una regla marcamos d\u00f3nde ir\u00e1n los agujeros para unir el tr\u00edptico)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Una vez marcadas las posiciones de los agujeros con una peque\u00f1a maquina de hacer orificios realizaremos todos los necesarios para formar nuestro tr\u00edptico)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Unimos las hojas utilizando la cuerda pas\u00e1ndola a trav\u00e9s de los agujeros)<\/p>\n

\"\"<\/a>(Resultado del tr\u00edptico acabado)<\/p>\n

Bueno compa\u00f1er@s y amig@s, hasta aqu\u00ed todo lo acontecido en la sesi\u00f3n de hoy, espero que lo hay\u00e1is pasado tan bien como yo.<\/p>\n

Ya sab\u00e9is que las im\u00e1genes que documentan el proceso creativo de la sesi\u00f3n de hoy se encuentran alojadas en el apartado de SUSOIMATGES<\/strong> al que pod\u00e9is acceder por 2 v\u00edas: directamente a trav\u00e9s del SUSOBLOG<\/strong>, o sobre la pesta\u00f1a de la p\u00e1gina principal de la p\u00e1gina web\u00a0www.susoespai.org<\/a><\/p>\n

Comentaros por \u00faltimo que todas las im\u00e1genes utilizadas para ilustrar esta sesi\u00f3n son obras de dominio p\u00fablico por haber pasado m\u00e1s de 100 a\u00f1os del fallecimiento de los dos autores. Y han sido sacadas de la pagina web http:\/\/commons.wikipedia.org
\nPara la pr\u00f3xima sesi\u00f3n, la n\u00ba 4, quedaremos a las 10:00 (AM) delante de la entrada del edificio donde se encuentran las aulas de SUSOESPAI<\/strong>, pues acabaremos el trabajo iniciado en la 2\u00aa sesi\u00f3n con Elisa Pellacani.<\/p>\n

Y sin nada m\u00e1s que deciros me despido de tod@s vosotr@s con un cari\u00f1oso abrazo,<\/p>\n

Vuestro compa\u00f1ero y amigo Ra\u00fal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Buenos d\u00edas, son las 10:00 (AM) del martes 24-05-11 y nos encontramos en las puertas del MNAC.<\/p>\n

Iniciamos aqu\u00ed la 3\u00aa sesi\u00f3n del seminario-taller Realismo(s). La herencia de Courbet<\/p>\n

En la sesi\u00f3n de hoy veremos el tercer \u00e1mbito de la exposici\u00f3n, concretamente \u201cArte viviente\u201d que corresponder\u00edan a las escenas cotidianas de la \u00e9poca.<\/p>\n

Tercer \u00c1mbito \u201cArte viviente\u201d (Escenas cotidianas, 13 obras expuestas)
\n\u201cSer capaz de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi \u00e9poca, de acuerdo con mi apreciaci\u00f3n, en una palabra, hacer arte vivo, \u00e9ste es mi objetivo.\u201d Con estas palabras acaba un escrito de Courbet de 1855 que, aunque no lo escribi\u00f3 como manifiesto del realismo, se considera como tal. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5114,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[65],"tags":[],"class_list":["post-5109","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-realismes-courbet-i-la-realitat-2011-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5109","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5109"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5109\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5114"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5109"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5109"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5109"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}