{"id":5279,"date":"2012-04-12T15:10:00","date_gmt":"2012-04-12T13:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/susoespai.org\/3a-sesion-miro-la-escalera-de-la-evasion\/"},"modified":"2012-04-12T15:10:00","modified_gmt":"2012-04-12T13:10:00","slug":"3a-sesion-miro-la-escalera-de-la-evasion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/susoespai.org\/es\/3a-sesion-miro-la-escalera-de-la-evasion\/","title":{"rendered":"3\u00aa sesi\u00f3n Mir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Hola querid@s amig@s bienvenid@s a la 3\u00aa Sesi\u00f3n del Seminario \u2013 Taller\u00a0 Mir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n<\/strong><\/span>.\u00a0<\/p>\n

Que, como todos sab\u00e9is esta organizado por la asociaci\u00f3n (sin animo de lucro) SUSOESPAI, Creaci\u00f3 i Salut Mental<\/span>. En colaboraci\u00f3n con La Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

Como vendr\u00e1 siendo habitual este primer trimestre, nos encontraremos los d\u00edas de los Seminarios \u2013 Talleres\u00a0 a las 10:00 (AM) delante de las aulas del SUSO.<\/p>\n

Empezaremos la primera parte de la sesi\u00f3n de hoy, \u00a0la parte pl\u00e1stica, con el siguiente ejercicio: en nuestra creaci\u00f3n de hoy, intentaremos reflejar en las obras que realicemos, un mundo imaginario e \u00edntimo.<\/p>\n

Para ello nos inspiraremos en la etapa creativa de Mir\u00f3 que contemplamos la semana pasada en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3.<\/p>\n

Esta vez a diferencia de la anterior sesi\u00f3n no introduciremos un objeto real dentro de la obra, sino que toda ella ser\u00e1 imaginada.<\/p>\n

Para ello podremos utilizar todos los materiales pict\u00f3ricos que deseemos:<\/p>\n

Guache, ceras grasas, rotuladores de colores, l\u00e1pices, carboncillo etc.\u00a0Incluso podemos optar por utilizar varios de ellos juntos para crear una obra de t\u00e9cnica mixta.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n os mostramos una peque\u00f1a serie de im\u00e1genes que intentan ilustrar lo que os acabamos de explicar y al final de todas podremos ver una obra \u00a0ya finalizada.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/p>\n

(Nuestra compa\u00f1era esta utilizando una t\u00e9cnica mixta la parte inferior ceras grasas y en la parte superior guache).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

(Nuestro compa\u00f1ero ha optado por utilizar solo ceras grasas).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

(Nuestra compa\u00f1era se decanta por la utilizaci\u00f3n solo de pintura guache).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

(Y aqu\u00ed vemos como la opci\u00f3n ha sido la realizaci\u00f3n con rotuladores).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

(Aqu\u00ed podemos ver una de las muchas obras ya terminada, la hemos elegido por su originalidad).<\/p>\n

Una vez terminada la parte pl\u00e1stica las ponemos en com\u00fan y las comentamos entre todos.<\/p>\n

Y posteriormente nos dirigiremos dando un peque\u00f1o paseo de 5 o 6 minutos por la monta\u00f1a de Montju\u00efc a la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, donde continuaremos nuestra visita en el punto donde la dejamos la semana pasada.<\/p>\n

Para ir avanzando en el descubrimiento, de nuevas obras de Mir\u00f3, esta vez en\u00a0una nueva etapa. (Recordar que la exposici\u00f3n la estamos recorriendo de una forma cronol\u00f3gica).<\/p>\n

Pero antes de nada continuaremos narrando un poco m\u00e1s de su biograf\u00eda.<\/p>\n

Biograf\u00eda de Joan Mir\u00f3 (continuaci\u00f3n):<\/strong><\/p>\n

1935<\/strong> –\u00a010 de enero-9 de febrero: Exposici\u00f3n individual en la Pierre Matisse Gallery, Nueva York. –\u00a0Primavera: Visita Bruselas y, a finales de junio, Par\u00eds. –\u00a012 de julio \u2013 finales de octubre: Veranea en Mont-Roig. Pinta Personajes delante de un volc\u00e1n (9-14 de octubre) y Hombre y mujer frente a un mont\u00f3n de excrementos (15-22 de octubre), comienza doce pinturas peque\u00f1as, la mitad sobre cobre y la mitad sobre masonita (Conglomerado de fibras de madera y virutas compactadas que dan forma a una tabla), que trasmiten una profunda ansiedad. Estas obras contin\u00faan hasta mayo de 1936.<\/p>\n

1936<\/strong> –\u00a0Enero-principios de junio: En Barcelona, donde colabora con GATCPAC en un proyecto de dise\u00f1o de Josep Llu\u00eds Sert, Josep torres Clav\u00e9 y Antoni Bonet. –\u00a0Principios de junio: Viaja de Par\u00eds a Londres para la exposici\u00f3n surrealista. –\u00a0Agosto-octubre: Al declararse la guerra, Mir\u00f3 se halla en Mont-Roig trabajando en 27 pinturas sobre masonita. Se las lleva a Par\u00eds (para enviarlas a su exposici\u00f3n en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York) y, pese a la preocupaci\u00f3n por su familia, permanece en la capital Francesa. –\u00a0Diciembre. Pilar y su hija se re\u00fanen con \u00e9l y deciden quedarse en Francia.<\/p>\n

1937<\/strong> –\u00a0Enero: Pinta Naturaleza muerta con zapato viejo en una sala de la Galerie Pierre, Par\u00eds. –\u00a0Marzo: Se muda al 98 boulevard Auguste Blanqui, edificio propiedad del arquitecto Paul Nelson. Asiste a clases de dibujos al natural. –\u00a0Abril-julio: Realiza Aidez L\u00b4Espagne en apoyo a la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola y pinta El segador para el Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds. –\u00a0Mayo-junio: Exposiciones en la Galerie Pierre, Par\u00eds y Zwemmer Gallery, Londres.<\/p>\n

1938<\/strong> –\u00a0Enero-julio: Realiza grabados con Roger Lacourri\u00e8re y S.W. Hayter. –\u00a0Marzo: Completa su autorretrato I –\u00a04-28 de mayo: Exposici\u00f3n individual en la Mayor Gallery, Londres. –\u00a0Verano: Vacaciones en Varengeville-sur-Mer en Normand\u00eda y en Cassis, en el sur de Francia. –\u00a024 de noviembre-7 de diciembre: Exposici\u00f3n individual, Galerie Pierre, Par\u00eds.<\/p>\n

1939<\/strong> –\u00a0Enero-julio: Vive y trabaja en el boulevard Auguste Blanqui, Par\u00eds. –\u00a0Agosto: Alquila una casa, Clos de Sansonnets, en Varengeville, donde permanece hasta mayo de 1940. George Braque y el arquitecto Paul Nelson son sus vecinos; Calder y otros le visitan.<\/p>\n

1940<\/strong> –\u00a021 de enero: Completa la primera de las Constelaciones: La salida del sol. La escalera de la evasi\u00f3n le sigue el 31 de enero. –\u00a014 de mayo: Completa Bailarinas acr\u00f3batas, la d\u00e9cima Constelaci\u00f3n. Amenazados por la invasi\u00f3n alemana de Francia, Mir\u00f3 y su esposa deciden regresar a Espa\u00f1a (20 de mayo). Tras un tiempo de espera en Perpi\u00f1\u00e1n a principios de junio, pasan a Espa\u00f1a pero evitan Barcelona, instal\u00e1ndose a finales de julio en casa de la familia Juncosa en Palma de Mallorca. –\u00a04 de septiembre: Finaliza El canto del ruise\u00f1or a media noche y la lluvia matinal, und\u00e9cima Constelaci\u00f3n y la primera de la diez que realizar\u00e1 en Palma.<\/p>\n

1941<\/strong> –\u00a0Junio-octubre: Regresa a Mont-Roig\u00a0 por primera vez desde 1936. All\u00ed termina las Constelaciones e inicia la Serie Barcelona. –\u00a018 de noviembre: Primera gran retrospectiva de la obra de Mir\u00f3 en el Museum of Modern Art, Nueva York, organizada por James Johnson Sweeney.<\/p>\n

1942<\/strong> –\u00a0Finales de Febrero: Regresa a Barcelona para visitar a su madre enferma. –\u00a0Octubre: Tras veranear en Mont-Roig, Mir\u00f3 se instala en Barcelona.<\/p>\n

 <\/p>\n

Despu\u00e9s de estos datos biogr\u00e1ficos pasamos a comentaros las obras que hemos podido ver en esta sesi\u00f3n de hoy.<\/p>\n

La primera obra se titula:<\/p>\n

\u201cPersonaje\u201d (octubre de 1934)<\/strong><\/span><\/p>\n

La distorsionada energ\u00eda de estas crueles criaturas, que el propio Mir\u00f3 considera sus primeras \u201cpinturas salvajes\u201d, evoca las tensiones sociales y pol\u00edticas que asedian a la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola a mediados de los a\u00f1os treinta. Para hacer m\u00e1s evidente esta atm\u00f3sfera de inestabilidad, el artista recorre, en esta serie de pasteles, realizados todos en el mes de octubre de 1934, al modelado y a un determinado claroscuro.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cPersonaje\u201d octubre del a\u00f1o 1934.<\/p>\n

\u00a0NOTA: Pod\u00e9is ver el original en cualquiera de los muchos cat\u00e1logos de los que existen en el mercado, que tienen como protagonista la obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

\u00a0\u201cHombre y mujer frente a un mont\u00f3n de excrementos\u201d 15-22 de octubre de 1935<\/strong><\/span><\/p>\n

Estas peque\u00f1as pinturas, que representan figuras en medio de paisajes desolados, pertenecen a la serie que Mir\u00f3 pinta sobre cobre y masonite a lo largo de 1935 y 1936. Son un reflejo del malestar del artista ante el clima de tensi\u00f3n que se estaba viviendo y que conducir\u00eda al pa\u00eds a la Guerra Civil. La m\u00e1xima agresividad \u2013dir\u00e1 Mir\u00f3\u00a0 al referirse a estas obras la obtendr\u00e1 sobre todo con el color.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cHombre y mujer enfrente de un mont\u00f3n de excrementos\u201d 15 \u2013 22 de octubre de 1935.<\/p>\n

NOTA: Podr\u00e9is ver el original en cualquier libro de arte relacionado con la extensa obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

\u201cMetamorfosis\u201d 23 de marzo-4 de abril de 1936<\/strong><\/span><\/p>\n

En marzo de 1936, Mir\u00f3 interrumpe la ejecuci\u00f3n de obras sobre cobre y masonite para llevar a cabo los collages de la serie Metamorfosis, en la que utilizar\u00e1 elementos del mundo cotidiano en un momento en que se estaba desintegrando sus certezas. Varios detalles como la adici\u00f3n al bigotudo personaje masculino de unas extremidades pintadas o adheridas por medio de collage podr\u00edan interpretarse como un reflejo de la visi\u00f3n de Mir\u00f3\u00a0 sobre el cambio radical de la pol\u00edtica nacional que se produce a ra\u00edz de la victoria del Frente Popular. La mezcla de materiales sugiere la complejidad de la producci\u00f3n Mironiana en un momento cr\u00edtico de su trayectoria.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/p>\n

Representaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cMetamorfosis\u201d 23 de marzo \u2013 4 de abril de 1936.<\/p>\n

NOTA: Podr\u00e9is ver el cuadro original de Joan Mir\u00f3 en cualquiera de sus muchos cat\u00e1logos que recogen su obra a lo largo de su periodo creativo.<\/p>\n

\u201cEl objeto de la puesta de sol\u201d 1935 \u2013 marzo de 1936.<\/strong><\/span><\/p>\n

El objeto de la puesta de sol combina formas naturales y formas encontradas: un muelle de somier y parte de un quemador de gas incrustado sobre un toc\u00f3n de algarrobo. Esta \u201cpintura objeto\u201d responde a la promoci\u00f3n del objeto surrealista, que Dal\u00ed consideraba un reflejo de la yuxtaposici\u00f3n de ideas inconexas. Andr\u00e9 Breton lo a\u00f1adir\u00e1 pronto a su colecci\u00f3n. De aspecto colosal y a la vez trabado, esta pieza evoca la atm\u00f3sfera contradictoria de esperanza y de frustraci\u00f3n que acompa\u00f1a al Gobierno del Frente Popular y al estallido de la Guerra Civil.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la fotograf\u00eda de la \u00a0obra \u201cEl objeto de la puesta de sol\u201d 1935 \u2013 marzo 1936.<\/p>\n

NOTA: Pod\u00e9is ver la fotograf\u00eda de la escultura original en cualquier catalogo de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

\u201cPintura\u201d Verano de 1936<\/strong><\/span><\/p>\n

En julio de 1936, cuando empieza la Guerra Civil, Mir\u00f3 se encuentra en Mont-Roig trabajando en una serie de pinturas sobre masonite. De colores limitados y austeros, son obras densas y complejas. La incrustaci\u00f3n de pintura sobre la superficie, a menudo llena de arena, va acompa\u00f1ada de perforaciones de rasgaduras y marcas que expresan una acci\u00f3n urgente, frustrada. En el mes de noviembre, Mir\u00f3 se lleva las pinturas a Par\u00eds para exponerlas y decide permanecer en el exilio hasta el final de la guerra.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la obra \u201cPintura\u201d Verano del a\u00f1o 1936.<\/p>\n

NOTA: Podr\u00e9is ver el original en cualquier libro de arte relacionado con la extensa obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

\u201cEl segador\u201d 1937.<\/strong><\/span><\/p>\n

En plena Guerra Civil, Mir\u00f3 recibe el encargo de pintar El segador, tambi\u00e9n conocido como el Pay\u00e9s Catal\u00e1n en rebeli\u00f3n para el Pabell\u00f3n de la Republica Espa\u00f1ola de la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds de 1937. La obra, pintada in situ sobre unos plafones de celotex de cinco metros y medio de altura, desaparecer\u00e1 al desmontarse el pabell\u00f3n. Hoy, estas fotograf\u00edas son los \u00fanicos documentos gr\u00e1ficos que se conservan de la pintura, donde puede verse la monumental figura de un pay\u00e9s cubierto con barretina y con una hoz en la mano en se\u00f1al de rebeli\u00f3n.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de la fotograf\u00eda del proceso de creaci\u00f3n de la obra \u201cEl segador\u201d 1937.<\/p>\n

NOTA: Podr\u00e9is ver el original de la fotograf\u00eda en cualquiera de sus muchos cat\u00e1logos que recogen su obra.<\/p>\n

\u201cAutorretrato\u201d 1938\/1939-1942.<\/strong><\/span><\/p>\n

El hecho de encontrarse fuera de su pa\u00eds mientras este esta inmerso en la tragedia de la guerra propicia el regreso puntual de Mir\u00f3 al realismo. Este sentimiento lo ilustra con dos obras: Naturaleza muerta de un zapato viejo y Autorretrato, que tambi\u00e9n\u00a0 se convierte en un paisaje visionario. Con la voluntad de seguir trabajando\u00a0 en esta \u00faltima pintura, encarga una copia a tama\u00f1o real, en la que volver\u00e1 a trabajar en 1960. Mientras, empieza de nuevo un proceso de s\u00edntesis que lo lleva a fusionar su propio retrato con la monta\u00f1a de Montserrat. Los dibujos para este nuevo proyecto que se exponen aqu\u00ed fueron realizados un mes antes de que el ej\u00e9rcito franquista ocupara la ciudad de Barcelona, el 26 de enero de 1939. Tanto estos esbozos como los que realizar\u00e1 en 1942, uno de ellos sobre una hoja de peri\u00f3dico con noticias del frente de cinco a\u00f1os atr\u00e1s y el otro en un sobre de luto con la imagen de Franco boca abajo, expresan un sentimiento pol\u00edtico de resistencia.<\/p>\n

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Reinterpretaci\u00f3n hecha con pastel difuminado de los apuntes hechos para la obra \u201cAutorretrato 1938\/1939 \u2013 1942 sobre una hoja de cuaderno y sobre un trozo de periodico.<\/p>\n

NOTA: Podr\u00e9is ver estos documentos originales en cualquier catalogo de la obra de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

Bueno y con las explicaciones correspondientes a las obras que hemos visto en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3.<\/p>\n

Damos por terminada la 3\u00aa Sesi\u00f3n del Seminario \u2013 Taller Mir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n.<\/p>\n

Espero que os hayan gustado tanto como a m\u00ed las actividades que hemos realizado el d\u00eda de hoy.<\/p>\n

Y de esta manera me despido de vosotr@s con un abrazo muy fuerte:<\/p>\n

Vuestro amigo y compa\u00f1ero. Ra\u00fal.<\/p>\n

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Hola querid@s amig@s bienvenid@s a la 3\u00aa Sesi\u00f3n del Seminario \u2013 Taller Mir\u00f3. La escalera de la evasi\u00f3n. <\/p>\n

Que, como todos sab\u00e9is esta organizado por la asociaci\u00f3n (sin animo de lucro) SUSOESPAI, Creaci\u00f3 i Salut Mental. En colaboraci\u00f3n con La Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

Como vendr\u00e1 siendo habitual este primer trimestre, nos encontraremos los d\u00edas de los Seminarios \u2013 Talleres a las 10:00 (AM) delante de las aulas del SUSO.<\/p>\n

Empezaremos la primera parte de la sesi\u00f3n de hoy, la parte pl\u00e1stica, con el siguiente ejercicio: en nuestra creaci\u00f3n de hoy, intentaremos reflejar en las obras que realicemos, un mundo imaginario e \u00edntimo.<\/p>\n

Para ello nos inspiraremos en la etapa creativa de Mir\u00f3 que contemplamos la semana pasada en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3.<\/p>\n

Esta vez a diferencia de la anterior sesi\u00f3n no introduciremos un objeto real dentro de la obra, sino que toda ella ser\u00e1 imaginada.<\/p>\n

Para ello podremos utilizar todos los materiales pict\u00f3ricos que deseemos:<\/p>\n

Guache, ceras grasas, rotuladores de colores, l\u00e1pices, carboncillo etc. Incluso podemos optar por utilizar varios de ellos juntos para crear una obra de t\u00e9cnica mixta.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5280,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[61],"tags":[],"class_list":["post-5279","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lescala-de-levasio-2011-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5279"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5279\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5280"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/susoespai.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}