A continuaci\u00f3n os ofrecemos un enlace con Google Maps para que localic\u00e9is con facilidad el museo: Mapa <\/a><\/p>\n Al finalizar la exposici\u00f3n el 16 de febrero de este 2014, solo tendremos la posibilidad de visitarla durante las dos primeras sesiones, para posteriormente seguir trabajando el tema del horizonte, relacionado con la pintura, esta vez utilizando como soporte la colecci\u00f3n permanente del MNAC, desde el realismo al arte modernista, llegando as\u00ed hasta un total de nueve sesiones, \u00a0que ser\u00e1n el numero de semanas que durar\u00e1 este segundo seminario\u2013taller.<\/p>\n La exposici\u00f3n Ante el horizonte<\/em> de Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, est\u00e1 expuesta al p\u00fablico desde el 24\/10\/13 al d\u00eda 16\/02\/14.<\/span><\/p>\n La muestra ha sido comisariada por Martina Mill\u00e0 y cuenta con el patrocinio de la Fundaci\u00f3n BBVA. <\/strong>Gracias a esta \u00faltima, la selecci\u00f3n cuenta con 60 obras de primer\u00edsima fila que representan las principales aproximaciones al concepto del horizonte, un tema cumbre de la historia del arte, que adem\u00e1s ha sido tratado por una infinidad de movimientos art\u00edsticos as\u00ed como de artistas de todos los tiempos.<\/p>\n Ante el horizonte <\/em>es una reuni\u00f3n anacr\u00f3nica de horizontes pintados y fotografiados (Ansel Adams), con alguna incursi\u00f3n en el mundo de la escultura (Dique<\/em> de Carl Andre, de 1978, de m\u00e1s de siete metros de longitud, y elaborado en cedro rojo), la instalaci\u00f3n y el land art<\/em> (Christo, obra montada en California y que aparece documentada por una proyecci\u00f3n de video del a\u00f1o 1978).<\/em><\/p>\n El t\u00edtulo y el esp\u00edritu de la exposici\u00f3n remiten al libro Devant le temps<\/em>, el estudio de Georges Didi-Huberman sobre anacronismo e historia del arte. De la mano de grandes pensadores como Walter Benjamin, Carl Einstein y Aby Warburg, su an\u00e1lisis pone sobre la mesa la cuesti\u00f3n del anacronismo como uno de los tab\u00faes de la historia del arte en cuanto a la disciplina acad\u00e9mica.<\/p>\n La exposici\u00f3n gira en torno a la representaci\u00f3n del horizonte como tema recurrente y \u00a0de gran desaf\u00edo pict\u00f3rico, y se estructura mediante una secuencia de conversaciones y di\u00e1logos desubicados, que tratan diversos aspectos de los horizontes representados.<\/p>\n El punto de partida es una sala introductoria dedicada a Joan Mir\u00f3.<\/span><\/p>\n La comisar\u00eda de la muestra, Martina Mill\u00e0, ha explicado que \u201c<\/em>Sin\u00a0Mir\u00f3\u00a0esta exposici\u00f3n no hubiera sido posible, puesto que el tema del horizonte fue habitual en su dilatada trayectoria, aprendi\u00e9ndolo en sus inicios de Modest Urgell\u201d<\/em>; en la primera sala se expone su obra Pintura<\/em>(1973), colocada enfrente a la obra de Mir\u00f3 Paisatge<\/em>(1919).<\/p>\n La sala esta compuesta por tres piezas de gran formato: una de Modest Urgell, otra de Joan Mir\u00f3 y la \u00faltima de Perejaume, del cual se muestra su obra Cuatro horizontes<\/em> (1991); artistas de generaciones distintas, pero con el mismo inter\u00e9s por el paisaje.<\/p>\n Modest Urgell(1839-1919).<\/span> Paisaje<\/em>, 1893-1919 \u00d3leo encima de tela. 160 x 290 cm Hotel Maj\u00e9stic, Barcelona Joan Mir\u00f3(1893-1983)<\/span>. <\/span>Pintura<\/em>, c. 1973 Acr\u00edlico y carboncillo sobre tela. 174 x 293 cm Fundaci\u00f3 Pilar y Joan Mir\u00f3 en Mallorca Perejaume(1957). <\/span>\u00a0Los cuatro horizontes<\/em>, 1991 Molduras de madera doradas. 180 x 370 x 10 cm Colecci\u00f3n Banc Sabadell En la imagen superior podemos ver las obras de Joan Mir\u00f3 y la de Perejaume<\/p>\n En la fotograf\u00eda de arriba podemos apreciar mejor la obra de Perejaume<\/p>\n La exposici\u00f3n sigue con un gran bloque Europeo dividido en dos salas: una sobre el horizonte n\u00f3rdico (con obras de artistas como August Strindberg, Ferdinand Hodler, Gerhard Richter o Anna-Eva Bergman, representativos del contexto germ\u00e1nico, suizo y escandinavo) y otra sobre el horizonte franc\u00e9s.<\/p>\n Hablemos ahora de la sala del horizonte n\u00f3rdico<\/span>. Se sit\u00faa con el origen de la representaci\u00f3n del horizonte en el contexto germ\u00e1nico, suizo y escandinavo, que va desde el romanticismo al simbolismo.<\/p>\n La pintura Abetos<\/em> de Arnold B\u00f6cklin, de 1849, es la pieza m\u00e1s antigua de la muestra. En esta sala se pone de relieve la atenci\u00f3n especial que los artistas del Norte de Europa prestaron al horizonte.<\/p>\n Arnold B\u00f6cklin (1827-1901)<\/p>\n Abetos<\/em>, 1849<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 76,8 x 74,6 cm<\/p>\n Kunstmuseum Basel, Basilea. Legado de Clara B\u00f6cklin, 1923<\/p>\n Gerhard Richter(1932)<\/p>\n Paisaje cerca de Hubbelrath<\/em>, 1969<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 100 x 140 cm<\/p>\n Ludwig Forum f\u00fcr Internationale Kunst, Aquisgr\u00e1n<\/p>\n Paul Klee (1879-1940)<\/p>\n Estrella naciente<\/em>, 1931<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 36 x 61 cm<\/p>\n Fondation Beyeler, Riehen. Colecci\u00f3n Beyeler<\/p>\n Anna-Eva Bergman (1909-1987)<\/p>\n N\u00fam. 8 -1969 Gran horizonte azul<\/em>, 1969<\/p>\n Vinilo y pan de plata. 200 x 300 cm<\/p>\n Fondation Hartung-Bergman, Antibes<\/p>\n F\u00e9lix Vallotton (1865-1925)<\/p>\n Camino en la landa<\/em>, 1917<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 60 x 92 cm<\/p>\n Ferdinand Hodler (1853-1918)<\/p>\n Cima de buena ma\u00f1ana<\/em>. 1915<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 51 x 81 cm<\/p>\n Kunsthaus Z\u00fcrich. Donaci\u00f3n de los herederos de Alfred R\u00fctschi, 1929<\/p>\n Continuaremos ahora con los pintores y las obras del horizonte franc\u00e9s<\/span>.<\/p>\n El segundo apartado de la colecci\u00f3n de horizontes Europeos est\u00e1 centrada en las obras de los artistas que reflejaron el horizonte franc\u00e9s (con obras de Edourd Vuillard, Alexander Calder o Fran\u00e7ois Morellet).<\/p>\n \u00c9douard Vuillard (1868-1940)<\/p>\n Las colinas azules<\/em>, 1900<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 42,5 x 68 cm<\/p>\n Kunsthaus Z\u00fcrich. Legado del Dr. Hans Schuler<\/p>\n Fran\u00e7ois Morellet (1926)<\/p>\n Pliegue en diagonal de una mediana sobre papel de calcar<\/em>, 1977<\/p>\n Papel de calcar y tinta. 68 x 136 cm antes de ser plegado<\/p>\n Colecci\u00f3n del artista<\/p>\n Un grupo de pinturas importantes, son el de las marinas realizadas por los artistas franceses, algunos de ellos tan conocidos como, Kees Van Donger o Max Ernst. Las marinas suponen para los artistas el reto de a\u00f1adido de pintar el contacto entre la superficie acu\u00e1tica y la atmosfera. Hay que destacar la presencia de Ernst en un momento de madurez, grandes representantes del surrealismo afrontando el desaf\u00edo del horizonte marino.<\/p>\n Kees van Dongen (1877-1968)<\/p>\n Deauville, el barco de Le Havre a Trouville<\/em>, c. 1913<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 33 x 55 cm<\/p>\n Centre Pompidou\u2013Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne, Par\u00eds. En dep\u00f3sito desde 1994: La Piscine. Mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Industrie Andr\u00e9 Diligent, Roubaix<\/p>\n Max Ernst (1891-1976)<\/p>\n La corriente de Humboldt<\/em>, 1951-1952<\/p>\n \u00d3leo sobre madera. 76,5 x 56 cm<\/p>\n Fondation Beyeler, Riehen, Colecci\u00f3n Beyeler<\/p>\n Por otra parte encontramos una sala con dos obras dedicadas al horizonte expresionista alem\u00e1n y al horizonte japon\u00e9s<\/span>, con obras de Hiroshi Sugimoto o Emil Nolde.<\/p>\n Esta sala se articula a partir del contraste entre los horizontes de la tradici\u00f3n europea, en concreto con el expresionismo alem\u00e1n, y los del arte japon\u00e9s; entre obras marcadas por las leyes de la perspectiva y las obras procedentes de una tradici\u00f3n, que fue clave para el desarrollo de la modernidad pict\u00f3rica.<\/p>\n Hiroshi Sugimoto (1948)<\/p>\n Mar del Jap\u00f3n<\/em>, 1987<\/p>\n Gelatina de plata. 119,4 x 149,2 cm<\/p>\n Pace Gallery, Nueva York<\/p>\n Emil Nolde (1867-1956)<\/p>\n Nubes de verano<\/em>, 1913<\/p>\n \u00d3leo sobre tela. 73,3 x 88,5 cm<\/p>\n Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid<\/p>\n Hasta aqu\u00ed la primera parte de la exposici\u00f3n que culmina en una capilla dedicada al horizonte, con obras de: Ettone Spalletti, Yves Klein y Marc Chagall, tres artistas interesados en las grandes corrientes del pensamiento religioso y esot\u00e9rico.<\/p>\n Marc Chagall (1887-1985)<\/p>\n El viejo y el cabrito<\/em>, 1930<\/p>\n T\u00e9mpera y pastel sobre cart\u00f3n. 52 x 66 cm<\/p>\n Moderna Museet, Estocolmo. Llegado de Gerard Bonnier<\/p>\n Hemos realizado la primera visita a la exposici\u00f3n Ante el horizonte<\/em>, instalada en la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3.<\/p>\n Abajo ten\u00e9is un enlace a un video de youtube donde est\u00e1 registrado un video de 2,40 minutos de duraci\u00f3n en el que la comisaria de la exposici\u00f3n Martina Mill\u00e0 nos comenta, de una manera breve y concisa, el contenido de la muestra:<\/p>\n http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xYoYORZS0YY<\/a><\/p>\n Y tambi\u00e9n os ofrecemos otro enlace de youtube donde est\u00e1 registrado un video de 2,20 minutos de duraci\u00f3n en el que la Fundaci\u00f3n BBVA y la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 os presentan la exposici\u00f3n Ante el horizonte<\/em>.<\/p>\n http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-CCKkfOyfXY<\/a><\/p>\n Una vez terminada la visita, nos dispondremos a bajar al taller situado en el Centre Cultural Albareda, para realizar el ejercicio pr\u00e1ctico pensado para la visita realizada hoy a la exposici\u00f3n. Visita en la que hemos podido ver parajes naturales, junto con sus diferentes horizontes.<\/p>\n Por dicha raz\u00f3n, crearemos l\u00edneas del horizonte utilizando un elemento natural como es la corteza del eucalipto. Abajo pod\u00e9is ver la corteza, y el resto del material que utilizaremos a lo largo del desarrollo practico del ejercicio.<\/p>\n Con las cortezas de eucalipto a modo de plantillas dibujaremos, utiliz\u00e1ndolas para reseguir, las l\u00edneas de nuestros propios horizontes. El trabajo de hoy es en blanco y negro as\u00ed como toda la gama de grises, para ello utilizaremos pinceles de tinta china, l\u00e1pices de diferentes durezas y grafitos.<\/p>\n Las tres im\u00e1genes inferiores nos muestran los trabajos ya terminados de esta primera sesi\u00f3n, que corresponden a tres compa\u00f1er@s.<\/p>\n![\"00\"](\"http:\/\/www.susoespai.org\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/00.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/em><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n